ça manque de détail.

Que ce soit clair, Menomena est un groupe exceptionnel et cet album en est la preuve flagrante. Pour tous ceux qui en doutent, un seul remède : l’écoute en urgence de ce Friend And Foe sorti en 2007.Mais qu’importe, on va ici parler, une fois n’est pas coutume, du packaging qui encore une fois sans révolutionner le genre reste très intéressant. Illustrée par Craig Thompson, la pochette possède la particularité de différer en fonction de la place du CD dans la boite. Ça semble pas très clair, mais en observant les photos, on comprendra mieux. On peut y faire apparaitre les titres des chansons, de faire varier les motifs et de choisir l’illustration générale dans lesquels on glisse ces subtiles variations.

Alors bien sûr, ce n’est pas grand-chose, mais il fallait en parler. D’autant plus que la collaboration entre

le graphiste et les musiciens de Portland ne s’arrête pas là. Lors de leurs tournées de promotion (cette expression est follement ridicule) en Europe, il interprétait la musique en s’exprimant avec de l’encre et des couleurs sur une énorme feuille au fond de la scène. Et comme il est généreux, l’œuvre était distribuée au public en petit bout.

Une bien belle initiative.

Une petite vidéo explicative pour ceux qui ne veulent pas lire

De l’écoute ici, ou ici (pour écouter l’album d’après) ou ici (pour cet album)

Bancroute !

Yo La Tengo a non seulement un nom étrange et un succès qui n’est pas du tout l’égal de leur immense talent, mais aussi et surtout de bonnes idées.

La dernière en date n’est pas non plus la plus originale du monde, mais reste fort sympathique. Pour leur tournée de janvier/février 2010, le groupe va faire deux sets chaque soir. Celui qui nous intéresse pour cet article, c’est la première partie. Pour 45 minutes, le contenu musical et scénique du concert va être déterminé par une roue, un peu comme celle du fameux jeu télévisé lobotomisant. Ainsi le hasard va décider entre :

• Un set de leurs chansons dont le titre est un prénom (commun dans la discographie)
• La même chose mais avec des titres commençant par un S
• 3/4 d’heure par les alter-égo du groupe : Condo Fucks
• Le groupe va se comporter comme un dans un sitcom (mon préféré)
• Le public va poser des questions, le groupe y répond et interprète -peut-être- une chanson
• Dump (j’avoue ne pas avoir compris celui la)
• The sound of science 1 : la moitié de la bande originale du film mais sans le film.
• The sound of science 2 : l’autre moitié

Les dates (aux stazunis)

Le communiqué original

Et ensuite la roue pour s’amuser à la tourner virtuellement

Le temps passe et l’expérience vient. Je viens de me rendre compte que c’est assez difficile de tenir 2 blogs (dont un de dessin), d’avoir un boulot et d’essayer de conserver une vie sociale, tout en ayant seulement des journées de 24 h.

Bref, ce n’est pas abandonné, mais je crois avoir surestimé mes capacités de faire 3 articles par semaine. On va donc se limiter à 1 voir 2 les semaines fastes.

Si jamais quelqu’un veut mettre la main à la pâte pour écrire, qu’il ne se gêne pas, ma boite mail est grande ouverte !

Cordialement à bientôt !

(n’hésitez pas à vous abonner pour ne rien louper)

Il existe une version avec le titre écrit, mais ne gâchons pas le seul intéret de cet objet. Voir Katy Perry nue.

Pas la peine de faire un article très long ou d’écrire une thèse dessus, mais le dernier album de la fille qui a embrassé une fille et qui a aimé ça, s’intitule “Teenage Dream” et il est parfumé. Quand on le déballe, on a la chance de sentir l’odeur barba papa du livret et l’arôme bonbon du CD.

Il est quand même déconseillé de lécher quelque partie que ce soit, voire d’écouter l’album.

Tu tutu tatu tu tutututu (oui c'est le générique)

Les Simpsons, tout le monde connait. Ça fait 22 ans qu’ils squattent les écrans de télévisions, d’ordinateur et même de cinéma. D’ailleurs, le film a rencontré un succès assez important (voire carrément incroyable) et tout le monde le connait aussi. Mais nous allons parler ici de la bande originale de ce film.

Quand on parle de musique et des Simpsons, la première chose qui vient à l’esprit c’est ce générique de Danny Elfman, qu’on a tous entendu déjà une fois au moins, peut être en reprise par un petit génie de la guitare.  Après avoir vu le film, c’est sans doute « spider cochon » qui vous trotte dans la tête sans cesse. Et bien vous pouvez maintenant retrouver ces deux tubes sur une même galette, ainsi que l’ensemble du score composé par Hans Zimmer (sauf le générique bien sur). Cela ne vous suffit pas ? Extrème musique (dont on reparlera) a mis en vente une version limitée en forme du met favoris d’Homer et des policiers américains : le donut.

Encore merci à Sleevage pour les photos

La fameuse boite à donut !

Alors oui c’est un faux donut, il n’a pas de trou au milieu. Mais quand bien même, on y retrouve la boite d’emballage et l’odeur (pas vraiment ressemblante selon les gens de chez sleevage) et en plus, un poster est inclus ! Alors, pourquoi ne pas se faire un petit plaisir coupable pour une fois ? C’est toujours moins calorique qu’une pinte de bière et presque aussi rigolo !

un dessin d'une sobriété proportionnellement inverse à sa notoriété.

Allons-y. C’est l’heure des classiques et dans le genre, on tient un gros poisson. Sorti en 1973 (mars pour être précis), c’est l’une des plus grandes ventes de l’histoire de la musique, occidentale en tout cas, et un record du nombre de semaines dans le top 100 américain. On ne compte plus les sites et magazines qui ont placé ce disque en tête de leur classement des meilleurs albums de tous les temps (et encore moins les groupes de reprises).

Mais sait-on vraiment ce qu’il y a derrière, mis à part les 2 singles ? Que peut-on dire qui ne l’a jamais été ? Sans doute rien et n’importe quel fan n’apprendra rien ici. Les autres aussi peut être, mais tentons quand même…

Déjà, il est clair que ce n’est pas une collection de chansons, mais un tout. Les compositions forment une unité même si évidemment on peut les écouter séparément : la volonté du groupe n’est pas là. D’ailleurs, il parait que la vente au morceaux comme sur la plateforme de la pomme n’était pas bien vue, mais les lois du marché sont ce qu’elles sont…

Pour être plus exacts, les disques de l’époque étaient commercialisés sous forme de vinyle, donc avec deux faces (duh!) et chacune était une entité musicale entière. On suit différentes phases de la vie d’un être humain, avec le battement du cœur au départ et à la fin. De nombreux thèmes sont traités comme le temps qui passe (Time), l’avarice et le consumérisme (money, le tube de l’album et son célèbre sample de caisse enregistreuse) ou encore la mort (The Great Gig in the sky, avec Clare Torry au chant). On peut aussi citer Brain Damage, qui est en relation directe avec Syd Barret et traite de la santé mentale, ou us and them et ses textes à propos de la dépression, l’isolement et autre joyeuseté à l’humanité.

Bref, malgré cette ambiance sombre et triste, des instrumentations purement musicales et des paroles résolument noires, cet album est un des plus connus de l’histoire de la musique avec tout ce que cela implique plus haut. Musicalement, on est au début de l’art du sampling, des synthétiseurs et autres, mais pourtant cela reste encore assez actuel, surtout comparé à d’autres albums de l’époque ou même plus récents. Il a même servi de référence à l’époque du lancement du CD et de sa supposée qualité de son supérieure…

Pour l’écouter, c’est facile, soit vous fouillez dans le grenier de vos parents, tout le monde à un exemplaire, soit vous demandez à un ami qu’il le fasse. On est jamais vraiment loin d’une copie de Dark Side Of The Moon…

A n'écouter qu'avec l'accord de votre pharmacien

Ce n’est pas l’arrivée du MP3 et de la dématérialisation qui inventé les packagings luxueux et les collectors rigolos. Peut-être les nouvelles technologies ont motivé les artistes a repenser l’objet musical plus souvent, mais l’idée est vieille comme l’industrie. Pour exemple, projetons-nous dans les anciennes années nonante (comme dirais nos amis les Belges)…

En 1997, sors le 3e opus de Spiritualized. Et même si l’album a eu un succès critique et public non négligeable, il serait totalement inutile d’en parler ici si Jason Pierce, le leader n’avait pas eu un éclair de génie concernant le design. Pour tous ceux qui observent bien la pochette ci-dessus ou le petits malins qui ont déjà vu les photos qui illustrent cet article, il n’y a pas ou peu de mystère… Nous avons une belle reproduction du monde pharmaceutique.

À l’époque plusieurs possibilités d’achat : le cd tout simple, la version vinyle (qui pour une fois n’est pas la plus intéressante), l’édition spéciale et l’édition limitée. Les compositions sont les mêmes sur toutes les versions, mais l’emballage varie sensiblement sur les deux dernières.

La version limitée avec 12 CDs vendu en comprimé

D’une part le ou les CDs sont sous un blister semblable à ceux des médicaments (les photos parlent d’elles-mêmes). Ce qui est assez formidable au point de vue marketing avec le fanboy de base qui n’osera jamais ruiner son collector et paiera une deuxième fois pour l’album. En plus de cela, les crédits et la tracklist se trouvent sur un papier imitant parfaitement et avec humour ceux des médicaments. La version limitée va même encore plus loin en séparant chaque morceau sur un CD de 3 pouces (petit donc) emballés individuellement, de telle sorte qu’on pourrait croire à une boite de pharmacie énorme.

Pour rendre à César ce qui lui appartient (en plus de la nourriture pour petit chien blanc), l’ancien Spacemen 3 n’a pas fait le design tout seul, mais a reçu l’aide non négligeable de Mark Farrow

Et la petite note de fin sur des news pas trop périmée, le groupe a joué l’intégrale de cet album en 2009 et a ressorti à cette occasion une nouvelle version remastérisée avec 2 titres inédits. Et celle-ci est disponible dans les 3 formats !

En écoute ici (et c’est même carrément excellent)

Et la ré-édition (en noir) se trouve ici (125 £ quand même!)

NB : En anglais, médicament se dit “drugs”. Entre ça, le titre (“Madame, Monsieur, nous flottons dans l’espace”) et la musique, on se doute bien de leurs positions sur l’utilisation de substance dites…alternatives…

Cliquez dessus pour mieux lire

la version CD "simple" (merci a Sleevage pour les photos)

On remercie encore sleevage pour cette belle photo

Et on continue dans la lignée des packagings qui sortent de l’ordinaire. Cette fois-ci, on a affaire à un fan d’électronique. Pas la courant musical, quoique c’est aussi le cas, mais surtout la matière qu’on étudie en technologie au collège avec les circuits imprimés, les fers à souder et les LED (ou DEL) pour fabriquer de fausses alarmes ou des minivoitures qui font déclenche une “musique” d’attente si on pose un téléphone dessus.

Pour ceux qui comprennent l’anglais, le titre de l’album donne un bon gros indice sur ce qu’on va trouver dans cet emballage. Mais pour les autres, faisons monter la sauce. Moldover est un musicien américain, il fait des mixes en soirée, compose de l’électro, rock métal et a une tête d’ami sympathique. Mais ce qu’il aime bien faire, c’est jouer avec des machines et pour fêter la sortie de son premier opus, il a eu (ou un collaborateur) une idée formidable : inclure dans la pochette un véritable instrument de musique. Et pas n’importe lequel, soyons honnêtes, une guitare n’aurait pas fait sérieux, une batterie est un peu volumineux…Bref, il a choisi le theremine.

Mais qu’est-ce que donc que ça ? Parce qu’une vidéo vaut mieux qu’un long texte dans ce monde digital :

ce n’est qu’un exemple, il y en a plein sur internet.

La différence avec celle qu’on possède en achetant l’album, c’est que celui de Moldover réagit à la lumière. Et pour aller plus loin, tout l’artwork est un circuit imprimé, les titres et tout. Le petit bonus qui fait plaisir c’est que l’Américain a eu la bonne idée d’introduire une prise jack dans le tracé pour pouvoir écouter ses productions au casque, voir même pour les brancher sur une sono et faire son propre concert. Résultat garanti en soirée.

L’album existe en plusieurs versions : la deluxe décrit au-dessus pour 50 dollars (plus 10 pour le transport), une intermédiaire avec un circuit moins grand et une pochette imprimée (épuisée malheureusement), le CD uniquement (10 dollars) et les mp3 en téléchargements.

Et maintenant une démonstration par l’auteur lui-même et sa tête de geek sympathique, au début, cela n’a l’air de rien, mais ça peut être plus qu’un gadget finalement.

Et pour la musique ? hum, il va falloir chercher (et la on trouve peut être une limite de la publicité par le support physique, c’est dur a écouté parfois. Mais on peut voir dans la vidéo qui suit une préview (et une preuve que ce mec maitrise un peu la technologie). Et on aperçoit aussi l’octomasher dont on parlera plus tard !

L'autocollant central n'est plus une fois déballé.

Depuis que j’ai découvert sleevage, le site d’un Australien fan de design, j’ai eu connaissance de nombres d’artistes qui dépassent les limites de la pochette classique et jouent avec les codes. Plus d’interactivité, non pas pour passer le temps, mais par pure démarche artistique, c’est peut-être l’avenir de la musique en support physique : plus seulement du son, mais aussi un concept réfléchi derrière. Aujourd’hui, on a affaire à Bright Eyes, un groupe du genre très prolifique et mené par Connor Oberst (Monster Of Folk, Mystic Valley Band et plein d’autre).

En 2007, sort leur dernier album en date (mais un ultime est prévu pour cet automne), Cassadaga, du nom de la ville de Floride qui abrite une grande communauté de médiums et diverses personnalités psychiques. Le titre n’est pas sans rapport avec la technologie utilisée pour la pochette qui au premier abord, n’est rien d’autre que des traits blancs, noirs ou gris. Mais une fois ouvert, on découvre le « décodeur spectral » qui permet de déchiffrer ce curieux artwork. En déplaçant l’objet sur les différentes parties, des images sont révélées représentant de vieux dessins de l’époque victorienne, en rapport avec la « magie » de ce temps (comète, pyramide…). Et si l’auditeur fouille encore un peu plus, il va découvrir en vrac : un hommage à une ancienne musicienne et des phrases dans différents langages. En fait la volonté de petit O’berst était de continuer le déchiffrage même après avoir trouvé les écrits. On peut donc voir du « est-ce midi ou minuit ? » en français, du russe, de l’anglais ou du portugais (« Virgens doentes de sol ficando frescas no túmulo do faraó » qui se traduit grosso modo par « les vierges fatiguées du soleil restent au frais dans la tombe du pharaon ») et aussi du grec.

Le décodeur spectral en action (merci a Sleevage.com pour les photos)

À l’origine, le jeune Connor (30 ans à peine cette année) désirait des stéréogrammes 3D, ces images où on doit loucher pour apercevoir un dessin moche en relief, mais pour des raisons techniques, son label et lui ont préféré cette technologie inédite dans le milieu. Et c’est tant mieux.

On note juste qu’il existe une version vinyle plus intéressante vu qu’elle est plus grande.

En écoute un peu par là.

Des photos sur le site de sleevage (comme d’hab)

Délicieusement 70's (un peu fashion donc mais bon...)

Une fois n’est pas coutume, il est question d’un groupe français. On va même parler de rock français et vu la situation actuelle, ce n’est pas rien de le dire. Bon, pour les rabats-joie, ils chantent en anglais, mais l’avantage c’est que ça les éloigne autant des références à BBBrunes (et ça, ce n’est pas la moitié d’une bonne nouvelle!).

Assez paradoxalement, on discute peu de musique ici, mais il faut préciser que dans le paysage audiophonique français il est assez rare d’entendre des groupes de qualités. Pas qu’il n’en existe pas, au contraire, mais plutôt que les médias préfèrent parler des gamins à mèche, de moustachu electro ou de grognasse décérébrée, privilégiant leurs habits plutôt que leur son. Du coup en France quand on est pas le fils d’un rédacteur d’une presse connue, on a deux choix : ne rien faire, espérer, mais passer son temps à ne pas vivre de sa musique ou se faire repérer d’une autre façon (ou de partir de France). Ici on a la deuxième situation. On note juste que sans la qualité musicologique pour plaire aux mélomanes, on revient vite proche des idiots à mèche, mais qu’importe … On n’est pas dans ce cas, parlons de l’album qui leur a valu cette publicité.

Le concept est simple : au lieu de l’immonde boitier cristal habituel (la pire chose qu’a amenée le CD), le groupe a utilisé ses talents (et ceux de la copine du leader) pour créer une reproduction d’un mange-disque produit à la fin des années 70. Le CD est même noir, un peu comme les jeux de PlayStation de l’époque avec une face lisible (un CD normal quoi) et l’autre face rugueuse, imitation vinyle. Comme les gens sont exigeants, l’emballage ne suffit pas et les 12 chansons de l’album sont accompagnées de leurs propres jaquettes. On a donc 12 petites images représentant les “tubes” à la façon d’un best of. Ce qui est pas mal pour un premier opus. D’ailleurs selon le chanteur, ce sont ces photos qui sont à l’origine du boitier et pas l’inverse.

Un résumé rapide du contenu

Bref, encore une fois, nous avons l’imagination d’artistes/designers qui est utilisée à juste titre pour se démarquer et amuser l’acheteur. C’est un peu bête de télécharger les mp3 alors qu’on peut avoir un beau packaging non ? En tout cas, comme d’habitude c’est bien efficace pour la popularité.

Alors pour de l’écoute, on trouve ça sur leur myspace avec des vidéos live en bonus. Sinon une vidéo de l’insupportable idiote de canal + traine sur internet mais le lien est temporairement pas bon. Donc plus tard ou pas.

Il est en vente à la Fnac pour une quinzaine d’euros. Et pour ceux qui veulent voir les photos/autocollants, ils sont sur le site de Sleevage, le gentil australien.